El espectáculo tiene el objetivo de poner de relieve la singular figura de Maruja Mallo (1902-1995), artista gallega que desarrolló una obra que supo atravesar muy diversos estilos a lo largo de su vida en España y durante su exilio en Argentina. La clave del sentido del espectáculo consiste en aludir al carácter evanescente de la trascendencia artística. Es un espectáculo unipersonal: la pintora Maruja Mallo es representada en la escena por la actriz y bailarina Cecilia Hopkins a partir de la creación de momentos de la vida de Mallo: la pintora en su juventud y en su vejez, acompañada, además, por un títere que la actriz misma anima. La puesta en escena de Ana Alvarado incluye aspectos visuales y multimediales creados por la artista Romina Larroca que permiten aportar a la escena una reflexión sobre la obra de la pintora y reflejar su trabajo como artista.

«Desde mediados del 2025 y hasta los primeros meses del 2026, el Museo Reina Sofía de Madrid llevó adelante una exposición retrospectiva de la obra de Maruja Mallo con mucho éxito. Es un evento altamente reivindicativo para la pintora y su obra. La coincidencia nos puso en alerta y decidimos acercarnos. España fue nuestra meta y nos pusimos en marcha. Nos presentamos en salas independientes de Madrid y Barcelona durante marzo del 2026»

• Este espectáculo contó con el apoyo de Proteatro y de una Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes (Argentina)
• El espectáculo se estrenó en el 2025 y se presentó en Buenos Aires (salas centro Cultural de la Cooperación e Ítaca Complejo Teatral), Madrid y Barcelona.
• Cecilia Hopkins autora y actriz de este espectáculo fue nominada por este espectáculo a los Premios Trinidad Guevara y al Premio al Teatro Independiente.
• Ana Alvarado fue nominada como directora de esta obra al Premio Trinidad Guevara.

Ficha Artística

Autora e intérprete: Cecilia Hopkins • Diseño y realización de imágenes: Romina Larroca • Diseño Lumínico: Horacio Novelle • Vestuario: Roxana Ciordia • Diseño y realización de títere: Alejandra Farley • Diseño y realización de utilería para títere: Román Lamas • Edición de sonido: Nicolás Cardoso • Fotografía: Alicia Busso • Producción Ejecutiva: Cristina Sisca • Asistencia de Dirección: Romina Larroca • Dirección: Ana Alvarado

Sobre Cecilia Hopkins

Es periodista y Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Desde 1997 desarrolla trabajos de investigación en el campo de la Antropología Teatral. En Kerala, India, realizó estudios sobre la danza Kutiyattam y el teatro Kathakali. También trabajó sobre las bases expresivas de la danza balinesa, el teatroclásico japonés y la ópera china en el marco de la ISTA (International School Theatre Antropology). Actualmente trabaja sobre la base coreográfica de diversos bailes populares como base del entrenamiento físico-gestual. Fue docente del IUNA (Artes del movimiento) y dictó las materias Antropología Teatral I y II y Sociedad, Arte y Espectáculo en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) en la carrera de Puesta en Escena. Entre sus trabajos como intérprete y directora se encuentran Gemma Suns (2013), sobre textos de Maxi Rodríguez, La cabeza de Acevedo (2014), Zona de oscuridad (2015) y Cielo con Diamantes (2019), de su autoría y La Memoria de Federico (2016) estrenada en España con el apoyo de Iberescena. En 2023 estrenó como intérprete La celebración de Manuela Sáenz, de Luis Zúñiga y el espectáculo de teatro danzado Popol Vuh, en co- dirección con Galo Bodoc.

Sobre Ana Alvarado

Directora y autora teatral. Dirige espectáculos para adultos. Escribe y dirige obras teatrales para las infancias. Su obra se caracteriza por la investigación en el campo de la escena expandida y del teatro de actores, objetos y títeres con las artes visuales y multimediales. Ha participado con las mismas en festivales y eventos de América, Oceanía y Europa, entre otros BAM de New York, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto Alegre em Cena, Theatre der Welt de Berlín, Festival de Avignon , Melbourne Festival, Festival de Bogotá, Festín de Títeres de Guadalajara, Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata. Integró y codirigió el grupo teatral El Periférico de Objetos. En este año el Museo Moderno de la ciudad de Buenos Aires, conmemoró a este grupo con la muestra Máquina Teatro. Integró el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. En forma individual y/o grupal, ha ganado sucesivamente menciones y premios del Fondo Nacional de las Artes, Argentores, Ciudad de Buenos Aires, Konex, Teatro del Mundo, ACE, María Guerrero, Primer Premio del Festival de Edimburgo, Javier Villafañe, Atina, Alija, Teatro XXI, ARTEI, Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas, Siripo de Córdoba. entre otros. Docente en universidades nacionales. Dirigió la carrera de posgrado Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios, de la Universidad Nacional de las Artes. Formó parte del cuerpo docente de la Licenciatura en Artes Escénicas de UNSAM, Argentina Realiza permanentemente asistencias técnicas en el país y en el exterior. Colabora con sus artículos en publicaciones internacionales que tienen como material de investigación fundamental al teatro objetual. Sus obras para público infantil se editaron en las editoriales Jacarandá Editoras, Aique, Atuel, Estrada, CELCIT, Centro Cultural de la Cooperación, Biblioteca Nacional, centro de Documentación de Títeres de Bilbao y Centro Dramático de Mira, España, entre otras.

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